INSTRUCCIONES PARA EL CINEMATÓGRAFO (SEGÚN HITCHCOCK)*

July 8, 2017

1) La primera pregunta de todo cineasta: ¿como expresarse de forma puramente visual?

 

 2) Los momentos de suspense son los momentos privilegiados, aquellos que la memoria retiene. Cada momento debe ser privilegiado. Sin agujeros ni manchas.

 

3) LEY ESENCIAL : TODO LO QUE SE DICE EN LUGAR DE SER MOSTRADO SE PIERDE PARA EL PÚBLICO.

 

4) La cámara no debe jamas colocarse en la posición de un espectador de teatro. LA CÁMARA DEBE ESTAR EN LA ACCIÓN.

 

5) EL ENCUADRE DEBE ESTAR CARGADO DE EMOCIÓN.

 

 


 

6) La primera labor del director es comprimir o dilatar el tiempo. EL TIEMPO DEL CINE NO DEBERÍA TENER RELACIÓN CON EL TIEMPO REAL.

 

7) Para que exista suspense, el publico debe conocer los elementos en presencia. 

 

8) SI EL CONCEPTO DEL FILM ES BUENO, SI UNO SE SIENTE REALMENTE A GUSTO CON EL PROYECTO, SALDRÁ ENTONCES ALGO BUENO.

 

9) QUE EL CONTENIDO DE CADA ESCENA (secuencia), CONSTITUYA UN PEQUEÑO FILM.

 

10) Prestar atención a los personajes secundarios, generalmente más ricos y peor interpretados.

 

 

 

 

11) Crear emoción (incluir al publico en la escena) y luego preservar dicha emoción (que la cámara no se vuelva distante y objetiva).

 

12) Un guión debe ordenar bien las ideas, seleccionar estas ideas con cuidado. Antes del rodaje el guión primero debe limpiarse y redactarse sólidamente. Estas deben presentarse con una conciencia total de la forma.

 

13) Si en el curso de su trabajo como creador siente que se desliza en el terreno de la duda y de lo confuso, refúgiese a lo verdadero, a lo que ya ha experimentado. Run for cover.

 

14) RELLENAR LA TAPICERÍA. SER DETALLISTA, MINUCIOSO. HAY GENTE QUE VE EL FILM MÁS DE UNA VEZ. ES LA ÚNICA FORMA DE QUE NO PASE DE MODA.

 

15) LA CUALIDAD FUNDAMENTAL DE UNA OBRA RESIDE EN SU CONCENTRACIÓN. HOMOGENEIDAD.

 

 

16) Somos todos voyeurs: la gente quiere ver siempre más de lo que debe.

 

17) MOSTRAR LA TOTALIDAD DE UN DECORADO, SOLO EN EL MOMENTO MÁS DRAMÁTICO DE LA ESCENA.  Elegir la dimensión de las imágenes en función de los fines dramáticos y de la emoción, y no sólo del deseo de mostrar el decorado. No malgastar los planos.

 

18) El dialogo debe ser un ruido entre los demás, un ruido que sale de las bocas de los personajes... cuyas acciones y miradas son las que cuentan una historia visual.

 

19) AL ABORDAR CUESTIONES SEXUALES EN LA PANTALLA NO HAY QUE OLVIDAR QUE AHÍ TAMBIÉN, EL SUSPENSE LO ES TODO.

 

20) CONTRAPOSICIÓN DOCUMENTAL A FICCIÓN: LA REALIDAD NO ESTÁ NUNCA ESTILIZADA. 

 

 

21) El ritmo va a tono con la emoción sentida por el personaje.

 

22) La duración de un plano no solo manipula tiempo: también manipula espacios. La duración de un plano puede señalar una distancia a recorrer, o una dificultad en esa acción.

 

23) EL ASPECTO SEDUCTOR DE UNA ESCENA RESIDE EN SU GRATITUD. NO SE TRATA DE ACELERAR LA ACCIÓN, SE TRATA DE ENRIQUECER ESE PASO. 

 

24) DIRIGIR UNA ESCENA SIEMPRE EN FUNCIÓN DE LO QUE SE VE EN EL ENCUADRE Y NO EN EL DECORADO.

 

25) Los primeros planos deben viajar (trasladarse sobre el eje de la cámara), para conservar la emoción.

 

 

 

 

26) EL PUBLICO INTENTA ANTICIPARSE SIEMPRE A LA ACCIÓN. NO SÓLO SE DEBE TENER ESTO EN CUENTA, SINO TAMBIÉN DIRIGIR COMPLETAMENTE LOS PENSAMIENTOS DEL ESPECTADOR.

 

27) ES PARA NOSOTROS UNA GRAN SATISFACCIÓN USAR EL ARTE CINEMATOGRÁFICO PARA CREAR UNA EMOCIÓN DE MASAS.

EN UN FILM DE (ÉSTE) GÉNERO, ES LA CÁMARA LA QUE HACE TODO EL TRABAJO.

 

28) RESOLVER PROBLEMAS DE TIEMPO JUGANDO CON EL ESPACIO. SI LA PUESTA EN ESCENA EXISTE EN EL CINE, ES O BIEN PARA CONTRAER EL TIEMPO, O PARA DILATARLO.

 

29) Para describir adecuadamente un sonido, hay que imaginar lo que sería su equivalente transpuesto al diálogo.

 

30) LA EVOLUCIÓN CONSISTE EN MEJORAR INCESANTEMENTE LO CONSEGUIDO EN EL FILM ANTERIOR. UNA VEZ LOGRADO, PASAR AL EJERCICIO SIGUIENTE.

 

 

 

31) SENTIRSE A GUSTO CON UN PROYECTO ES PODER CONTARLO DE UNA MANERA SIMPLE Y ABREVIADA, DESDE EL INICIO HASTA EL FINAL.


32) SI SE CONSTRUYE UN FILM CORRECTAMENTE, EL PÚBLICO DEBE REACCIONAR EMOCIONALMENTE IGUAL EN JAPÓN QUE EN  INDIA.

 

33) EL AMOR POR EL CINE ES MÁS IMPORTANTE QUE CUALQUIER MORAL.

 

 

 

*Apuntes recogidos por Nicolás Abello del libro "El cine según Hitchcock" (F.Truffaut, 1983) 

 

 

 

 

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